RENASCIMENTO

PARTE I

Segue texto da aula sobre Renascimento, com algumas alterações.

A Idade Média tem esse nome pois situou-se entre dois picos da glória artística: o período Clássico e o Renascimento.

Foi durante os séculos XIV e XV que as cidades italianas como por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. A partir daí também foi criado o mecenato (patrocínio artístico). Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo.

Cosmo de Médici, um dos mais importantes mecenas do Renascimento. A família Médici patrocinou Michelangelo durante toda sua vida.

“A arte é parecida com a vida”. O interesse passou do sobrenatural para o natural. A redescoberta da tradição Greco-romana ajudou os artistas a reproduzirem acuradamente as imagens visuais. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Uma outra característica marcante foi o racionalismo, isto é, a convicção de que tudo pode ser explicado pela razão do homem e pela ciência, a recusa em acreditar em qualquer coisa que não tenha sido provada; dessa maneira o experimentalismo, a ciência, conheceram grande desenvolvimento. Houve então uma expansão do conhecimento científico do corpo humano e do mundo natural, com a maior compreensão da anatomia e perspectiva, possibilitou esses séculos a superarem as técnicas da Grécia e da Roma.

Davi, de Michelangelo. Aqui podemos perceber claramente a influência grega na escultura renascentista - tanto a posição de Davi quanto a idealização da beleza e serenidade. Perceba como uma das pernas está apoiando o peso do corpo, equilibrando o eixo central para que a figura fique relaxada... isso se chama contraposto e foi muito utilizado nas esculturas clássicas.

Além de atingir a Filosofia, as Artes e as Ciências, o Renascimento fez parte de uma ampla gama de transformações culturais, sociais, econômicas, políticas e religiosas que caracterizam a transição do Feudalismo para o Capitalismo. Nesse sentido, o Renascimento pode ser entendido como um elemento de ruptura, no plano cultural, com a estrutura medieval. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais.

A exploração de novos continentes e pesquisas científicas davam confiança ao homem, e a Igreja foi perdendo seu domínio com a Reforma Protestante. O estudo de Deus como Ser Supremo foi substituído pelo estudo do ser humano. Era um meio de explorar a vida na terra. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.

Retratos detalhistas de van Eyck, gravuras de Dürer, corpos contorcidos e iluminação de El Greco. Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.

Houve 4 inovações técnicas (patamares) que influenciaram a arte por séculos e influenciam até hoje:

1 – óleo sobre tela. De pintura a têmpera (pigmento em pó misturado com ovo) sobre madeira passou a óleo sobre tela. O mineral era moído e misturado com a terebentina, aplicado sobre a tela. Dava suaves nuances de tonalidade – formas em três dimensões - e uma vasta gama de cores.

2 – Perspectiva – método de criar uma ilusão de profundidade em uma superfície plana. Perspectiva linear – 1 linha que alinha os objetos em um único ponto. Reduziam o tamanho dos objetos e apagavam as cores ou borravam detalhes à medida que ficavam mais afastados.

3 – Luz e sombra – chiaroscuro (claro/escuro) – nova técnica para modelar formas. Partes mais claras parecem emergir das áreas mais escuras produzindo, na superfície plana, a ilusão de um relevo escultural.

4 – Configuração em pirâmide – retratos agrupados horizontalmente no primeiro plano da pintura deram lugar a uma “configuração piramidal”, mais tridimensional.

Por isso a Monalisa é um ícone e a obra de arte mais famosa do mundo: possui todos os patamares/rupturas que caracterizaram a pintura renascentista. A única característica que não condiz seria o óleo sobre tela, pois foi pintada com óleo, mas sobre madeira. A paisagem de trás nos denota profundidade e perspectiva; podemos ver nitidamente a configuração em pirâmide e a forma avançada de luz e sombra, mas falaremos sobre ela mais pra frente!

O Renascimento nasceu em Florença. Os primeiros artistas que inventaram esse novo estilo foram Masaccio, Donatello (escultor) e Botticelli, cujas pinturas lineares chegaram a um refinamento.

MASACCIO

Fundador da pintura na 1ª fase do Renascimento. Pintou a figura humana como um ser humano real, e não como uma coluna no estilo gótico. Dominou a perspectiva e usou uma única fonte de luz constante lançando sombras precisas. Depois de Giotto, esse foi o cara que começou a utilizar, mas de forma mais consciente, as sombras e a perspectiva. Na figura abaixo, conseguimos perceber que o ponto de fuga (local onde todas as linhas se convergam) encontra-se na cabeça de Cristo. Perceba como a edificação do lado direito possui seus traços convergindo à cabeça Dele.

DONATELLO

O que Masaccio fez na pintura, Donatello fez na escultura. Recuperou a descoberta da escultura clássica e do contrapostto (peso concentrado numa das pernas e resto do corpo em relaxamento, ligeiramente virado para um lado). Esculpia e drapeava as figuras com realismo, de acordo com a estrutura óssea. “Davi” foi o primeiro nu em tamanho natural desde o clássico.

Davi, de Donatello.

Essa escultura em madeira retrata Madalena no fim de seus dias: velha, com rugas e os cabelos secos e expressão cansada mas com fé. Aí percebe-se um pouco da quebra da idealização da beleza - Donatello quis fazer uma escultura não idealizada e de acordo com o real (até demais). Diz-se que quando Donatello terminou esta escultura, falou à estátua: "Fale, fale ou morrerás de peste!", de tão expressiva que ficou.

BOTTICELLI

Os 2 outros artistas lançavam o Realismo tradicional, e Botticelli ia para o caminho oposto. Estilo decorativo linear, clássico e idealizado. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Retrocesso à arte bizantina, mas os nus sintetizam a Renascença. Seus temas abordavam a mitologia clássica, como sua mais amosa obra "O Nascimento de Vênus":

Detalhe da obra:

Que olhar sereno e passivo, parece que nem sabe o que está acontecendo a sua volta...

No século XVI, a liderança artística chegou a Roma e Veneza, onde os artistas criaram extraordinárias obras de arte com total domínio das técnicas. Suas obras fundiram de tal maneira as descobertas de composição, proporção e perspectiva – Alta Renascença, que foi onde teve seu auge artístico.

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Referências bibliográficas:

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Trad. Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.

www.historiadaarte.com.br

http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento

http://www.suapesquisa.com/renascimento/

http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=191

http://www.nomismatike.hpg.com.br/Renascimento.html