PARTE II Continuação do texto da aula sobre Renascimento.
No século XVI, a liderança artística chegou a Roma e Veneza, onde os artistas criaram extraordinárias obras de arte com total domínio das técnicas. Suas obras fundiram de tal maneira as descobertas de composição, proporção e perspectiva – Essa época do auge da arte renascentista foi chamada de Alta Renascença.
LEONARDO DA VINCI
(Leia mais sobre Leonardo da Vinci clicando aqui)
Leonardo Da Vinci, artista plástico, cientista e escritor italiano, nasceu em 15 de abril de 1452 - data em que se comemora o Dia Mundial do Desenhista. Era também anatomista, engenheiro, matemático, músico, naturalista e filósofo, bem como arquiteto, escultor, entre outros, e reinventor da fábula na Itália.
Definiu o artista como gênio. Dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, mas estimula a imaginação do observador.
Ele era um homem belo, tinha uma esplêndida voz, uma mente magnífica, uma excelência em matemática e tendências científicas.
Sua abundância de talentos levava-o a questionar e a lutar contra seu lado artístico, raramente terminando uma pintura e, frequentemente, experimentando novas técnicas.
“Leonardo foi universalmente admirado por sua bela aparência, seu intelecto e seu charme. Sua ‘beleza pessoal não podia ser maior’, segundo a opinião de um contemporâneo desse homem alto de longos cabelos louros, ‘de quem cada movimento era a pura graciosidade, e cujas habilidades eram tão excepcionais que ele resolvia prontamente qualquer dificuldade’. Como se não bastasse, Leonardo cantava ‘divinamente’ e ‘sua encantadora conversação conquistava todos os corações’” (STRICKLAND, p. 43, 2003).
Dissecava cadáveres e morou num hospital para estudar mais a fundo a anatomia humana.
Além de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenções estão "Parafuso Aéreo", primitiva versão do helicóptero, a ponte elevadiça, o escafandro, um modelo de asa-delta etc.
Como Shakespeare, Leonardo surgiu do nada e acabou sendo aclamado universalmente.
Leonardo foi um filho ilegítimo de um advogado local da pequena cidade de Vinci. Seu pai o educou e pagou seus estudos, mas supomos que seu talento não foi afetado pela sua origem.
MONALISA
É a obra de arte mais famosa e mais reproduzida do mundo.
Decorou o quarto de Napoleão até ser levado ao Louvre, em 1804. Perfil da Alta Renascença: perspectiva, composição triangular, óleo sobre tela/madeira e chiaroscuro ao invés de contornos.
Diz-se que em 1911, um italiano revoltado com o fato de que o melhor da Itália estava na França, roubou a Monalisa para seu país original. O retrato foi encontrado no quarto do miserável dois anos depois.
Seu sorriso é enigmático pois Leonardo tinha conhecimento de sombra e como dar noções de profundidade e ilusão. Ou seja, se você olhar diretamente para o sorriso, ele desaparecerá. Agora se você olhar a obra como um geral, ele permanecerá ali. Seu olhar segue nossos passos; essa foi uma característica decorrente da Renascença, pois ao desenhar/pintar os olhos de forma direta e centralizada, focando o espectador, ele sempre o perseguirá, onde quer que esteja o observador.
Há diversos boatos e teorias que circundam este quadro misterioso. A mais aceita é que ela era a jovem esposa de um mercador florentino, Francesco Giocondo, este que era amigo do pai de Leonardo da Vinci. Mona é uma abreviatura para "senhora", e Lisa era o nome da moça. Ela tinha 24 anos e músicos e bufões foram contratados para distraí-la, e para que Monalisa relaxasse.
Outros boatos sobre quem era Monalisa (quanto mais você pesquisa, mais vai achar teorias mirabolantes):
- Monalisa era a mãe de Leonardo da Vinci;
- Monalisa era a avó de Leonardo da Vinci;
- era o próprio Leonardo da Vinci, que acredita-se atualmente que era homossexual e então quis retratar-se;
- uma prostituta de Florença;
- foi uma encomenda para um rei;
- era mãe de 5 filhos;
- retrato de Jesus Cristo;
- era uma mulher morta que ainda não tinha fechado os olhos (essa foi a teoria mais macabra que já li);
- nobre florentina.
Muitos artistas conhecidos da História da Arte reproduziram a Monalisa, justamente por ela ser a obra de arte mais famosa, que até se tornou clichê.
Veja alguns exemplos:
Andy Warhol, da POP ART
Botero e sua Monalisa obesa
Basquiat e sua Monalisa atualizada
Site muito legal sobre a Monalisa , com várias releituras e teorias: http://monalisamania.com/aammain.htm
Outras releituras que achei na Internet (entre milhares):
A Monalisa continua sendo a obra de arte mais reproduzida do mundo.
Algumas pinturas de Leonardo da Vinci - assista ao vídeo:
A ULTIMA CEIA/ SANTA CEIA
Pintura religiosa mais admirada. Leonardo dizia que queria pintar o homem e a intenção de sua alma. Revela o caráter e reação emocional de cada apóstolo.
Houve toda uma polêmica com o livro e o filme "O Código da Vinci", que basicamente afirma que Jesus e Maria poderiam ter sido marido e mulher. Maria poderia ter sido retratada ao lado esquerdo de Jesus que, cá entre nós, realmente a figura lembra um pouco um rosto feminino.
Em teoria diz-se que a figura a esquerda de Cristo é o apóstolo João que está ouvindo a pergunta de Pedro (ao lado, escorado em seu ombro): "Serei eu?", pois Leonardo retratou a cena quando Jesus afirma que um de seus apóstolos irá traí-lo. Judas seria o primeiro homem a direita, com o dedo para cima.
Perceba o uso da perspectiva; como as linhas convergem para a cabeça de Cristo, que seria o ponto de fuga.
Leonardo era tão eufórico em criar novas técnicas que inventou uma mistura frustrada de têmpera e óleo em alvenaria, que fez com que sua obra fosse caindo aos pedaços mesmo em vida.
A imagem abaixo retrata uma cópia da obra original, a qual é similar... só que na pintura original a parte que mostra os pés de Cristo não existe mais devido a uma porta que costruíram no local a séculos atrás.
Para se ter dimensão do tamanho do afresco (pintura em parede), veja o vídeo amador de algum visitante brasileiro da Santa Ceia (só é possível vê-la com hora marcada):
MICHELANGELO
Desde pequeno interessou-se por escultura e seus patronos sempre foram integrantes da família Médici (patronos de arte). Era solitário e recusava a ensinar aprendizes. Fez esculturas até sua morte, perto dos 90 anos. Achava que a escultura era a arte mais próxima de Deus.
Era também amargurado e sarcástico. Certa vez perguntaram-no sobre uma coruja em uma pintura de um artista qualquer, e ele, comentando sobre a pintura e a coruja, dizia que todo artista colocava um pouco de seu auto-retrato nas pinturas.
Com inspirações greco-romanas (característica muito importante do Renascimento), Michelangelo esculpiu Davi. Podemos ver pela posição serena, equilibrada e idealizada, além do uso do contraposto (peso do corpo apoiado em uma das pernas).
Detalhe de Davi:
Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem.
RAFAEL
Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”.
Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã.
Aqui Rafael dá noção de profundidade e perspectiva linear e tonal. Linear pois as linhas convergem para um mesmo ponto de fuga, e tonal pois eles distorce os corpos e muda os tons de pele e roupa à medida que as pessoas vão ficando mais distantes.
Principais figuras do Renascimento
Itália -- Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Nicolau Maquiavel, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Michelangelo Buonarroti.
França -- François Rabelais, Michael de Montaigne.
Inglaterra -- Thomas Morus, William Shakespeare.
Holanda -- Erasmo de Rotterdam, Jan Van Eyck, Pieter Bruegel, Rembrandt.
Alemanha -- Albrecht Dürer, Hans Holbein.
Portugal -- Luís Vaz de Camões.
Espanha -- Miguel de Cervantes.
Referências Bibliográficas:
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Trad. Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.
www.historiadaarte.com.br
http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
http://www.suapesquisa.com/renascimento/
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=191
http://www.nomismatike.hpg.com.br/Renascimento.html
http://girafamania.com.br/artistas/personalidade_leonardo.html
A Idade Média tem esse nome pois situou-se entre dois picos da glória artística: o período Clássico e o Renascimento.
Foi durante os séculos XIV e XV que as cidades italianas como por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. A partir daí também foi criado o mecenato (patrocínio artístico). Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo.
“A arte é parecida com a vida”. O interesse passou do sobrenatural para o natural. A redescoberta da tradição Greco-romana ajudou os artistas a reproduzirem acuradamente as imagens visuais. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Uma outra característica marcante foi o racionalismo, isto é, a convicção de que tudo pode ser explicado pela razão do homem e pela ciência, a recusa em acreditar em qualquer coisa que não tenha sido provada; dessa maneira o experimentalismo, a ciência, conheceram grande desenvolvimento. Houve então uma expansão do conhecimento científico do corpo humano e do mundo natural, com a maior compreensão da anatomia e perspectiva, possibilitou esses séculos a superarem as técnicas da Grécia e da Roma.
Além de atingir a Filosofia, as Artes e as Ciências, o Renascimento fez parte de uma ampla gama de transformações culturais, sociais, econômicas, políticas e religiosas que caracterizam a transição do Feudalismo para o Capitalismo. Nesse sentido, o Renascimento pode ser entendido como um elemento de ruptura, no plano cultural, com a estrutura medieval. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais.
A exploração de novos continentes e pesquisas científicas davam confiança ao homem, e a Igreja foi perdendo seu domínio com a Reforma Protestante. O estudo de Deus como Ser Supremo foi substituído pelo estudo do ser humano. Era um meio de explorar a vida na terra. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.
Retratos detalhistas de van Eyck, gravuras de Dürer, corpos contorcidos e iluminação de El Greco. Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.
Houve 4 inovações técnicas (patamares) que influenciaram a arte por séculos e influenciam até hoje:
1 – óleo sobre tela. De pintura a têmpera (pigmento em pó misturado com ovo) sobre madeira passou a óleo sobre tela. O mineral era moído e misturado com a terebentina, aplicado sobre a tela. Dava suaves nuances de tonalidade – formas em três dimensões - e uma vasta gama de cores.
2 – Perspectiva – método de criar uma ilusão de profundidade em uma superfície plana. Perspectiva linear – 1 linha que alinha os objetos em um único ponto. Reduziam o tamanho dos objetos e apagavam as cores ou borravam detalhes à medida que ficavam mais afastados.
3 – Luz e sombra – chiaroscuro (claro/escuro) – nova técnica para modelar formas. Partes mais claras parecem emergir das áreas mais escuras produzindo, na superfície plana, a ilusão de um relevo escultural.
4 – Configuração em pirâmide – retratos agrupados horizontalmente no primeiro plano da pintura deram lugar a uma “configuração piramidal”, mais tridimensional.
O Renascimento nasceu em Florença. Os primeiros artistas que inventaram esse novo estilo foram Masaccio, Donatello (escultor) e Botticelli, cujas pinturas lineares chegaram a um refinamento.
MASACCIO
Fundador da pintura na 1ª fase do Renascimento. Pintou a figura humana como um ser humano real, e não como uma coluna no estilo gótico. Dominou a perspectiva e usou uma única fonte de luz constante lançando sombras precisas. Depois de Giotto, esse foi o cara que começou a utilizar, mas de forma mais consciente, as sombras e a perspectiva. Na figura abaixo, conseguimos perceber que o ponto de fuga (local onde todas as linhas se convergam) encontra-se na cabeça de Cristo. Perceba como a edificação do lado direito possui seus traços convergindo à cabeça Dele.
DONATELLO
O que Masaccio fez na pintura, Donatello fez na escultura. Recuperou a descoberta da escultura clássica e do contrapostto (peso concentrado numa das pernas e resto do corpo em relaxamento, ligeiramente virado para um lado). Esculpia e drapeava as figuras com realismo, de acordo com a estrutura óssea. “Davi” foi o primeiro nu em tamanho natural desde o clássico.
Davi, de Donatello.
Essa escultura em madeira retrata Madalena no fim de seus dias: velha, com rugas e os cabelos secos e expressão cansada mas com fé. Aí percebe-se um pouco da quebra da idealização da beleza - Donatello quis fazer uma escultura não idealizada e de acordo com o real (até demais). Diz-se que quando Donatello terminou esta escultura, falou à estátua: "Fale, fale ou morrerás de peste!", de tão expressiva que ficou.
BOTTICELLI
Os 2 outros artistas lançavam o Realismo tradicional, e Botticelli ia para o caminho oposto. Estilo decorativo linear, clássico e idealizado. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Retrocesso à arte bizantina, mas os nus sintetizam a Renascença. Seus temas abordavam a mitologia clássica, como sua mais amosa obra "O Nascimento de Vênus":
No século XVI, a liderança artística chegou a Roma e Veneza, onde os artistas criaram extraordinárias obras de arte com total domínio das técnicas. Suas obras fundiram de tal maneira as descobertas de composição, proporção e perspectiva – Alta Renascença, que foi onde teve seu auge artístico.
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Referências bibliográficas:
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Trad. Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.
www.historiadaarte.com.br
http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
http://www.suapesquisa.com/renascimento/http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=191
http://www.nomismatike.hpg.com.br/Renascimento.html
Pinturas rupestres da caverna de Altamira, na Espanha (14.000a.C.). Diz-se que as pinturas dessa caverna foram descobertas por acaso por um senhor e sua filha que estavam explorando as cavernas em 1869, quando, ao ver que o pai estava batendo a cabeça no teto da caverna, a filha pôde observar as diversas pinturas que rondavam o teto e as paredes. A autenticidade dos desenhos só foi reconhecida cerca de 40 anos depois. 
Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.
